浅析中国水墨艺术与平面设计
作者：肖萌

[摘要]中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，才能真正在世界设计界中独树一帜。现代招贴设计理念和传统水墨艺术走到一起，已经被越来越多的设计师认可和利用，并设计出成功范例，
[关键词]中国水墨艺术   书法  平面设计
作者简介：肖萌，山东临沂师范学院美术学院，讲师，主要研究方向为平面视觉传达设计。
当今社会，在设计中体现出强烈的民族性已成为一种潮流。北京申奥标志让世人领略到了中国传统文化艺术与平面设计的完美结合，一名设计师若能立足于本国的传统文化，并结合现代传达理念来设计，其作品往往能够散发出独特的文化魅力。水墨艺术在中国传统艺术中占有十分重要的地位，它的艺术性与内涵是超时代的，这也是现代中国设计师一直在设计中追求的永恒的主题。
一、中国传统水墨艺术与平面设计联系
中国水墨艺术以书法与中国画为主体。水墨艺术独特的表现形式首先体现在其特有的简洁形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。中国水墨艺术的画面简约、大方，寓意丰富，以极少的要素表达出了最多的信息。“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境’，是中国绘画文化对简约美感的总结。简约的美感在平面设计中屡见不鲜，在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面， 作者就运用了以少胜多的简约手法。在构思这一书籍的设计形态时，吕敬人先生为了在有限的空间内表现出朱熹千字文的书法艺术精髓，使用千字文中的最简单最基本的偏旁部首撇、捺来表明主题。在内容设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，并引用大小粗细不同的文字符号，线与洒脱的书法字形成对比，在动与静中取得平衡和谐，取得了很好的视觉效果。
其次，中国水墨艺术讲究用墨和墨色变化的技巧。灵活性、人格化的线造型以及笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣，水墨的简洁扼要，水墨的旖旎秀丽，水墨的雄奇，营造出一种唯美的画面。而作为一种极富弹性大众媒体的平面设计艺术，处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。但因为平面设计的商业功利特点，使得其在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，艺术性可能浓重突出，非审美价值层面可能淡化减弱；而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非审美价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。
一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有高度责任感。在传统文化传承方面做出卓有成绩的是香港著名设计师靳棣强，他的作品常常借鉴水墨艺术，表达出和谐之美，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。他的作品里面黑与白、巧与拙、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他的艺术精神与心灵的浸润。他的海报作品，往往最吸引人的是那气贯长虹的灵动水墨，使人感到东方艺术精神的跃动，水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式。
二、中国水墨艺术在平面设计中的具体应用
（一）书法艺术在平面设计中运用
中国书法是以汉字为载体的艺术形式，虽然书法逐渐在书写领域失去了实用的价值，而成为具有纯审美性质的艺术形式。但是汉字的文化并未改变 ，纵观我们周围的平面设计，我们便会发现有许多书法艺术元素蕴涵其中。书法被应用于诸多产品包装的名字、海报、企业形象等诸多领域等方面，书法依然是极为追求表现力的艺术形式。在一定的范围内，书法能出色的完成平面设计中对字体的艺术表现与信息传达，归纳起来，这些书法意味的图形具备如下特征：
1．动态丰富
从书法笔触的视觉形态中，可以体察到书法并非单纯的视觉艺术形式， 由于笔中水墨量的差异，会产生干、湿、浓、淡的变化。变化丰富的墨色或浓或淡，或疏或密，产生色彩丰富的画面效果。所以现代图形设计者可以借鉴书法的飞白效果，创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下，平面传达的效果颇为显著。
2．质感丰富
传统书法强调用笔的沉着酣畅，苍茫浑朴，以表现中国人天人合一的宇宙观。所以书法意味的图形在视觉上也极具质感，传达出一种拙扑的意韵。同时书法还强调笔、墨、水的关系，并籍此表现一种丰富和谐的精神，那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。
3．文化品位
毋庸置疑的是，中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时，它所具有文化品位也容易获得人们的认同。例如陆艺术家梁铨、谷文达、徐冰等人也往往以书法作为图形元素进行创作和设计。在他们的作品中，我们感受到了独特的文化品位和民族风格。
（二）中国水墨艺术在招贴设计中的应用
设计不能拒绝传统文化元素，两者应有机结合在一起。水墨铸就民族魂魄，颂扬水墨，寄情水墨，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。
招贴的作用是进行宣传推销，具有传达信息、诱导与说服的功能和刺激需要的功能。图像使人们更为喜闻乐见，更易于为人们所接受，是广告宣传必不可少的手段之一。人们对形象的偏爱是天生的，如在翻看一本书时，往往会先翻看插图。而水墨艺术与招贴相结合更彰显出一种特殊的意境，在宣传的同时让人感觉又有一种文化底蕴。
现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨艺术的独特的语言和审美的借鉴所创造的成功范例，正式说明了这一点。现代招贴设计理念和传统水墨艺术走到一起，已经被越来越多的设计师认可和利用。以靳棣强的海报《自在》系列为例，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或是行云流水，或是憨态可掬，或是自由自在，或是木讷若拙，非常契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以生动活泼的感觉。越来越多的设计师认识到，要想在设计上有新的突破必须对传统形式加以重新认识和利用，而且这样还会令招贴设计提高其固有的品质。用线运墨是传统的绘画形式，招贴设计是现代的宣传媒体。中国画的线墨形式借鉴招贴设计的现代意识， 招贴设计承继线墨的传统表现形式，互相取长补短，你我相辅相成，在表现语言上另辟蹊径，在设计中独运匠心，对招贴设计有很大的启发，也肯定是现代招贴设计发展的大趋势。
中国当代设计师需要具有宽广的文化胸怀和综合创新的能力。无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。只有当设计师着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，并符合设计潮流，这样设计出来的作品才能自然的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
参考文献
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